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Fotografía

10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

Los programas de edición digital nos permiten eliminar objetos no deseados, ajustar los colores y retocar las imperfecciones

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10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos
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Por muy cuidadoso que seas a la hora de disparar, no cabe duda de que habrá ocasiones en las que te quedarás con una foto que no es perfecta.

Puede tratarse de un pequeño problema, como un horizonte inclinado en una foto de paisaje, o de algo aparentemente desastroso, como un retrato de boda subexpuesto.

Afortunadamente, a menudo puedes utilizar tu “cuarto oscuro digital” para retocar, ajustar y corregir tu foto, salvando una imagen aparentemente arruinada o convirtiendo una foto mediocre en una gran foto.

No todas las imágenes pueden salvarse y, desde luego, no deberías confiar en la corrección digital como sustituto de una técnica fotográfica adecuada, pero como herramienta para mejorar tus fotos puede resultar a menudo inestimable.

Alinear el horizonte

Al fotografiar una escena, a menudo tienes tantas cosas en las que pensar -el zoom, el enfoque, la velocidad de obturación, la composición, etc.- que es fácil olvidarse de mantener la cámara nivelada al hacer la foto. El resultado es un horizonte inclinado, que puede distraer mucho.

Por supuesto, la mejor manera de eliminar un horizonte inclinado es acordarse de mantener la cámara nivelada desde el principio, pero si lo descubres más tarde es fácil de arreglar.

Carga la imagen en tu programa gráfico favorito y utiliza la herramienta de rotación para volver a alinear la escena de modo que el horizonte quede recto. A continuación, simplemente recorta la imagen para que vuelva a ser cuadrada.

Alinear el horizonte
Alinear el horizonte – 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

Recorte para mejorar la composición

El cerebro humano es excelente para analizar el mundo, averiguar lo que es importante e ignorar el resto. Al fotografiar una escena, esto tiene el efecto de hacer que el sujeto parezca más prominente en nuestra mente de lo que realmente es en la foto final. Esto a menudo da lugar a una foto pobre en la que el punto principal de interés se pierde entre todo el “desorden” del fondo.

Si recortamos la foto, podemos eliminar este desorden de fondo y volver a centrar la atención del espectador en el objeto de interés.

Al recortar, recuerda que no tienes que hacer una foto con la proporción tradicional de 6×4; puedes recortar la imagen con la forma que mejor destaque el motivo, como un cuadrado, un rectángulo alargado o incluso un círculo.

Recorte para mejorar la composición
Recorte para mejorar la composición – 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

Usa el blur para centrar la atención

Las cámaras digitales modernas hacen un excelente trabajo al mantener enfocada la mayor parte de una escena. Pero esto no siempre es lo que queremos, porque puede desviar la atención del punto de interés hacia objetos sin importancia en una escena.

Utiliza un desenfoque digital para reducir el impacto de estos elementos sin importancia, dejando el sujeto principal bien enfocado. La mayoría de los programas gráficos ofrecen una gama de tipos de desenfoque; el desenfoque gaussiano suele dar el aspecto más natural, pero no dudes en experimentar.

 Usa el blur para centrar la atención  - 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos
Usa el blur para centrar la atención – 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

Eliminar los ojos rojos

Cualquiera que haya hecho un retrato probablemente se haya encontrado con la maldición de los ojos rojos, un síntoma del uso de un flash situado junto al objetivo, por el que el flash se refleja en la parte posterior del ojo, provocando un brillo rojo intenso.

Afortunadamente, los ojos rojos son muy sencillos de solucionar: basta con acercarse a la zona afectada y colorear los píxeles rojos con negro o gris oscuro. Si eso parece demasiado trabajo, la mayoría de los programas ofrecen ahora una herramienta de reducción de ojos rojos que se encarga de corregirlos automáticamente.

 Eliminar los ojos rojos -   10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos
Eliminar los ojos rojos – 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

Eliminar objetos no deseados con la herramienta de clonación

En un mundo ideal, todas las escenas serían perfectamente pintorescas y libres de distracciones. Por desgracia, en el mundo real nos encontramos a menudo con una situación en la que tenemos que incluir uno o más objetos feos, como postes de luz, señales de tráfico o cubos de basura, en una foto por lo demás atractiva.

Eliminar estos objetos solía ser tarea de un profesional, pero hoy en día cualquiera con un programa gráfico decente y ganas de aprender puede hacerlo.

La mayoría de los programas gráficos ofrecen ahora una “herramienta de clonación”, o equivalentes más avanzados como la herramienta de parche y el pincel curador de Photoshop. Con ellas puedes copiar una zona de una foto y colocarla sobre otra. Por ejemplo, si tu foto de paisaje está arruinada por una torre de electricidad, simplemente clona una zona de terreno virgen y colócala encima de la torre. Puede costar algo de práctica mezclar sin problemas una sección clonada, pero realmente puede rescatar una foto que, de otro modo, estaría destinada a la papelera de reciclaje.

Eliminar objetos no deseados con la herramienta de clonación
Eliminar objetos no deseados con la herramienta de clonación – 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

Aumenta o disminuye la temperatura de la escena con filtros digitales

El ojo humano tiene la capacidad natural de ajustar la forma en que ve los colores, de modo que el blanco siempre parece blanco y todos los demás colores se ven “bien”, independientemente de las condiciones de iluminación. Las cámaras intentan replicar esto, pero lamentablemente no pueden igualar 200.000 años de evolución.

Utilizar los ajustes de balance de blancos integrados en la cámara puede ayudar, pero a menudo podemos quedarnos con una foto cuyos colores no se parecen en nada a la forma en que los percibimos en ese momento. Un buen ejemplo es una foto tomada en interiores que sale con un tinte anaranjado, o una foto en exteriores con un tinte azulado (este efecto es causado por algo conocido como temperatura de color).

Podemos corregir este tinte utilizando filtros digitales para aplicar un filtro azul (enfriamiento) o naranja (calentamiento) para contrarrestar el tinte de color en nuestra escena.

Aumenta o disminuye la temperatura de la escena con filtros digitales
Aumenta o disminuye la temperatura de la escena con filtros digitales – 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

Ajustar el brillo, el contraste, los niveles y las curvas

Los programas de edición digital ofrecen cuatro herramientas muy útiles para ajustar los colores de tus fotos: brillo, contraste, niveles y curvas.

El brillo y el contraste se explican por sí solos: utiliza el brillo para aclarar u oscurecer una foto subexpuesta o sobreexpuesta, y el contraste para ajustar la diferencia de brillo entre los píxeles más claros y los más oscuros.

Las herramientas de niveles y curvas hacen esencialmente lo mismo, pero ofrecen mucho más control sobre el resultado. Hay que aprender un poco más, pero verás que merece la pena en términos de mejora de la calidad de la imagen.

 Ajustar el brillo, el contraste, los niveles y las curvas  - 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos
Ajustar el brillo, el contraste, los niveles y las curvas – 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

Eliminar el ruido digital

El ruido es el equivalente digital del grano de la película. Afecta especialmente a las fotos tomadas con un tiempo de exposición largo y a las que tienen un ajuste ISO alto (equivalente digital a la velocidad de la película). Las fotos nocturnas son un tipo de toma muy afectada por el ruido digital porque a menudo utilizan una o las dos condiciones anteriores.

Hay varios programas disponibles para eliminar el ruido, y uno de los mejores que he encontrado es Neat Image, que está disponible como plugin de Photoshop o como programa independiente. Sólo tienes que cargar tu imagen y dejar que el programa haga su magia, y te quedará una imagen más suave y agradable.

Eliminar el ruido digital
Eliminar el ruido digital – 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

Enfoca tu foto

La nitidez es una técnica que se utiliza a menudo en los medios impresos porque puede hacer que una foto parezca más nítida y mejor enfocada. La mejor herramienta para enfocar tu imagen es la máscara de desenfoque, o USM (Nota: la palabra “desenfoque” se refiere a la técnica que utiliza para enfocar tu imagen, de hecho la hará más nítida).

Cuando apliques la máscara de desenfoque, experimenta con los ajustes hasta que consigas un efecto que parezca más nítido pero natural; en caso de duda, utiliza menos nitidez en lugar de más.

Enfoca tu foto
Enfoca tu foto – 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

Añade un borde a tu imagen

Un borde negro o blanco alrededor de una imagen puede ayudar a mejorar el impacto de la foto y darle un aspecto más profesional. Evita a toda costa los bordes con dibujos o demasiado complicados, ya que parecen de mal gusto.

Añade un borde a tu imagen  - 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos
Añade un borde a tu imagen – 10 maneras de mejorar digitalmente tus fotos

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Fotografía

La hora dorada de la fotografía

Los fotógrafos profesionales consideran que la “hora dorada” es el momento del día con la mejor iluminación. Descubre qué es y cómo aprovecharla.

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Los fotógrafos profesionales consideran que la "hora dorada" es el momento del día con la mejor iluminación. Descubre qué es y cómo aprovecharla.
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Si hay una cosa que puede hacer o romper una fotografía más que cualquier otra, es la iluminación. Puede que tengas el paisaje más increíble o un modelo de retrato impresionante, pero sin la calidad de luz adecuada puedes quedarte con una foto plana, aburrida y poco inspiradora.

Esto es especialmente cierto en la fotografía de exteriores: a menudo puede ser difícil o imposible utilizar la iluminación artificial para iluminar al sujeto, por lo que se depende completamente de la luz natural.

Por ello, es fundamental encontrar el momento adecuado del día para fotografiar una escena exterior. Por suerte, los fotógrafos profesionales y aficionados llevan pensando en este problema desde la invención de la primera cámara, y han encontrado la solución perfecta: la llamada “hora dorada”.

¿Qué es la hora dorada?

Qué es la hora dorada

La hora dorada, a veces llamada “hora mágica”, es aproximadamente la primera hora de luz después del amanecer y la última hora de luz antes del atardecer, aunque la duración exacta varía según las estaciones. Durante estas horas el sol está bajo en el cielo, produciendo una luz suave y difusa que es mucho más favorecedora que el duro sol del mediodía al que muchos estamos acostumbrados a fotografiar.

Este tipo de luz produce menos contraste, lo que reduce las posibilidades de perder partes del sujeto en las sombras fuertes o en las altas luces. El brillo cálido añade una sensación agradable a la escena, y las sombras largas ayudan a resaltar los detalles, añadiendo textura y profundidad a la imagen.

Además, al amanecer y al atardecer suele haber menos gente que en otros momentos del día, por lo que podrás capturar tus imágenes con relativa tranquilidad.

Cuándo utilizarla

La regla de la hora dorada puede aplicarse a cualquier tipo de fotografía en exteriores. Además de los temas más obvios, como los paisajes y las escenas urbanas, también funciona bien para los retratos en exteriores, las tomas de flores y plantas, e incluso ciertos tipos de naturaleza muerta, como los coches.

Los fotógrafos profesionales se rigen por esta regla, y muchos la siguen con tanta rigidez que incluso se niegan a fotografiar en exteriores a cualquier otra hora del día. No es necesario que seas tan estricto, pero ten en cuenta que a estos tipos se les llama expertos por una razón, y normalmente vale la pena seguir sus consejos.

Calcular la hora dorada

Calcular la hora dorada
Calcular la hora dorada

La forma más rápida y sencilla de calcular los tiempos de tus dos horas de oro diarias es utilizar esta calculadora de la hora de oro. Utiliza una definición de la hora dorada un poco más complicada que la que hemos comentado aquí, pero es muy fácil de usar y produce tiempos muy precisos.

Si prefieres calcularlo tú mismo, tienes que empezar por averiguar las horas de salida y puesta del sol de tu localidad; la forma más sencilla es utilizar una calculadora online de salida y puesta del sol.

La primera hora dorada del día comienza justo antes de la salida del sol y dura aproximadamente una hora. La segunda hora dorada comenzará aproximadamente una hora antes de la puesta de sol y terminará justo después.

Consejos para fotografiar

Consejos para fotografiar

Una vez que hayas decidido lo que vas a fotografiar y cuándo lo vas a hacer, ya estás casi listo para reunir tu equipo fotográfico y salir a hacer unas fotos estupendas. Pero antes de hacerlo, ten en cuenta los siguientes consejos para asegurarte de que todo va bien y aprovechas al máximo tu tiempo:

Utiliza un trípode: en las horas más próximas al amanecer y al atardecer, el escenario será muy oscuro. Sin embargo, sería una pena perderse los fantásticos colores y texturas por esperar a que aclare. Coloca la cámara en un trípode robusto, ajusta el ISO a un nivel bajo y utiliza una exposición larga.

Deja tiempo suficiente para la preparación: cuando la hora dorada comienza, lo hace de forma repentina, así que es esencial que estés preparado. Llega al lugar donde vas a fotografiar con tiempo de sobra, aunque tengas que levantarte en mitad de la noche.

Sigue fotografiando – Durante la hora dorada, la luz cambia con gran rapidez, y la escena puede tener un aspecto muy diferente después de unos pocos minutos. En lugar de hacer una o dos fotos y volver a casa, quédate toda la hora y capta toda la gama de efectos.

Lleva una linterna y una bebida caliente: el amanecer y el atardecer pueden ser muy fríos y oscuros. Esto parece obvio, pero es fácil olvidarlo, sobre todo si sales de día para fotografiar la puesta de sol. Una linterna te ayudará a ver lo que estás haciendo y por dónde caminas, y una bebida caliente es un regalo del cielo mientras estás parado en el frío esperando tu próxima toma.

Disparar durante la hora dorada es, sin duda, el consejo que ha marcado la mayor diferencia en mi fotografía de exteriores. Puede significar tener que salir con la cámara en momentos en los que preferirías estar acurrucado en la cama, pero el sacrificio merece la pena. Pruébalo y verás cómo transforma tu fotografía.

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Fotografía

Cómo fotografiar un rayo

La fotografía de rayos es muy complicada, requiere mucha paciencia y suerte, pero también puede ser uno de los temas más divertidos y gratificantes de fotografiar.

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Cómo fotografiar un rayo
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Los rayos son uno de los temas fotográficos más difíciles de fotografiar con éxito. Es muy divertido, pero se necesita un poco de suerte para capturar una escena bien expuesta y compuesta, llena de rayos interesantes.

La clave para conseguir buenas fotos es estar bien preparado y conseguir los ajustes correctos de la cámara. Después, hay que tener paciencia y hacer suficientes fotos para tener la oportunidad de que una o dos den en el blanco.

Equipo

Antes de salir en busca de una tormenta, necesitarás el siguiente equipo:

  • Cámara réflex digital: las cámaras compactas responden con demasiada lentitud y no ofrecen suficiente control sobre sus ajustes, por lo que una cámara réflex digital es imprescindible para fotografiar rayos.
  • Trípode robusto – Utilizarás exposiciones largas (quizás de 30 segundos o más), por lo que es esencial algún tipo de soporte para la cámara.
  • Disparador con cable o a distancia: pulsar el botón del obturador con la mano provoca vibraciones que pueden hacer que la foto salga borrosa. Un cable o un disparador remoto eliminarán este problema.
  • Objetivo – Los relámpagos pueden fotografiarse con casi cualquier objetivo de longitud focal, pero un zoom gran angular (alrededor de 28-150 mm) ofrece un buen abanico de posibilidades. Asegúrate de que el objetivo tiene un interruptor para ponerlo en modo de enfoque manual, ya que lo utilizarás para bloquear el enfoque en el infinito.

Ubicación

Cómo fotografiar un rayo
Cómo fotografiar un rayo

Debes situarte a una distancia de entre 10 y 15 kilómetros de la tormenta. Acercarse más puede ser peligroso y dificulta la captura efectiva de los rayos. Situarse más lejos puede hacer que los rayos aparezcan demasiado pequeños o apagados en la foto final.

La forma más fácil de juzgar la distancia a la que te encuentras es contar el tiempo que transcurre entre un rayo y el trueno. A una distancia de 10 kilómetros, este tiempo es de 30 segundos.

Intenta colocarte en ángulo recto con la tormenta para que se mueva a través de tu campo de visión en lugar de acercarse o alejarse de ti. Esto es más seguro y mantiene la tormenta a la vista durante más tiempo, dándole una mejor oportunidad de obtener buenas fotos.

Si es posible, quédate al abrigo de un edificio o de un voladizo. Esto te mantendrá a ti y a tu equipo secos si te cae un chaparrón repentino.

Por seguridad, no te sitúes a menos de 15 metros de objetos altos como árboles, cables aéreos o postes metálicos. Del mismo modo, no utilices un paraguas. Si disparas desde una distancia inferior a 6 millas, es mejor hacerlo desde el interior de un edificio o un coche.

Técnica

Un rayo dura sólo una fracción de segundo, y yo solía preguntarme cómo los fotógrafos y sus cámaras podían reaccionar con la suficiente rapidez para capturarlos. Resulta que no pueden. Sin embargo, a cada rayo inicial le sigue una serie de rayos secundarios, y son éstos los que se capturan.

Comienza colocando tu cámara en el trípode y conectando el cable/disparador a distancia. Observa la tormenta durante unos minutos y anota dónde tiene lugar la mayor actividad y en qué dirección se mueve la tormenta.

Apunta tu cámara al punto con más rayos, o ligeramente por delante para poder seguir su movimiento. Mirando por el visor, elige una distancia focal que incluya los relámpagos en el encuadre y que ofrezca una composición agradable.

técnicas para fotografíar un rayo
técnicas para fotografíar un rayo

Utilizando el enfoque automático o manual, enfoca algo en la distancia. Si tu objetivo está marcado con una distancia de enfoque “infinito”, puedes utilizarla. Cuando estés satisfecho con el enfoque, cambia el objetivo al modo manual. Esto hará que la cámara deje de intentar ajustar la distancia de enfoque, y también acelerará el tiempo de reacción de la cámara cuando pulses el botón del obturador.

A continuación, debes tener paciencia. Siéntate con el dedo en el cable disparador y observa el cielo con atención. Pulsa el disparador en cuanto veas un rayo, y con un poco de suerte captarás algunos de los rayos secundarios en tu foto.

Fotografiar relámpagos durante la noche

La fotografía de rayos nocturnos es el tipo más fácil, y el mejor para probar si nunca lo has hecho.

Pon tu cámara en modo Bulb (a menudo marcado con una “B”). En este modo, el obturador permanecerá abierto mientras tengas el dedo en el botón/disparador. Utiliza un ISO bajo (100-200) y elige una apertura de alrededor de f/5,6 para empezar.

Cuando veas un rayo, mantén pulsado el disparador para abrir el obturador. Mantén el dedo pulsado hasta que veas que varios rayos atraviesan el encuadre y entonces suéltalo. Al fotografiar por la noche hay muchas menos posibilidades de sobreexponer, así que puedes dejar el obturador abierto hasta unos 2 minutos. Unos 30 segundos suelen dar buenos resultados.

Una vez que tengas unas cuantas fotos, compruébalas con detalle en la pantalla LCD de tu cámara. Si son demasiado oscuras, prueba a ampliar el diafragma, prolongar el tiempo de exposición o aumentar el valor ISO. Haz lo contrario si las fotos son demasiado claras.

Ten en cuenta también el desenfoque causado por el movimiento de las nubes en el cielo, que es especialmente común en las noches de viento. Si esto ocurre, reduce el tiempo de exposición. También es posible que tengas que limitar el tiempo de exposición si disparas cerca de una ciudad, para evitar que la contaminación lumínica arruine la foto.

Fotografía de rayos durante el día

Fotografía de rayos durante el día
Fotografía de rayos durante el día

Fotografiar relámpagos de día es más difícil que de noche, porque también hay que asegurarse de que el entorno está bien expuesto.

Pon tu cámara en modo de prioridad de obturación. Selecciona una velocidad de obturación de 1/15 a 1/4 de segundo y ajusta el ISO al máximo (100-200). Haz varias fotos de prueba del paisaje, comprobando cada una de ellas y ajustando la velocidad de obturación hasta que la escena esté bien expuesta.

Ten en cuenta que cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más difícil será capturar los relámpagos, por lo que no debes aumentarla demasiado. El uso de un filtro polarizador o ND reducirá la exposición entre 1 y 3 puntos, lo que te permitirá utilizar una velocidad de obturación más lenta.

Una vez que hayas encontrado los ajustes correctos para exponer la escena adecuadamente, sigue la misma técnica anterior, esperando un rayo y abriendo el obturador. La principal diferencia con la fotografía nocturna es que el tiempo de exposición es mucho más corto. Esto hace que la captura de un buen rayo sea más bien un asunto de aciertos y errores, pero sigue insistiendo y al final lo conseguirás.

Disparos automáticos de rayos

Puedes automatizar completamente tu fotografía de rayos utilizando un disparador de rayos. Se trata de un sensor que se coloca en la zapata de la cámara y se conecta a la toma del cable disparador. Cuando detecta un rayo en el cielo, dispara el obturador por ti.

Los disparadores automáticos hacen un excelente trabajo, pero son caros, por lo que son realmente sólo para las personas que se toman muy en serio su fotografía de rayos. El líder del sector es el disparador de rayos Stepping Stone.

La fotografía de rayos no es nada fácil y requiere mucha paciencia y una buena dosis de suerte. Los consejos anteriores te ayudarán a estar preparado la próxima vez que se produzca una tormenta, y te darán una gran oportunidad de tomar algunas imágenes fantásticas.

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Fotografía

Cómo fotografiar telas de araña

Las telas de araña son objetos fascinantes, pero no siempre son fáciles de fotografiar. Estos consejos te ayudarán a crear unas fotos preciosas y nítidas

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como fotografiar una tela de araña
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Las telas de araña son un gran tema de fotografía natural. Su delicada estructura y sus fascinantes formas resultan muy atractivas, y están cubiertas de interesantes detalles que permiten realizar estupendos estudios de cerca.

Es sorprendente lo diferente que puede ser cada tela de araña cuando la miras de cerca. Si combinamos esto con la variación del entorno, la iluminación y las condiciones meteorológicas, pronto descubriremos que la fotografía de telas de araña ofrece un enorme abanico de posibilidades.

Fotografiar telas de araña no siempre es fácil: enfocar puede ser difícil, y puede costar un poco encontrar una con suficientes hebras para hacer una buena foto. También es posible que tengas que esperar pacientemente durante varios minutos a que amaine el viento. Sin embargo, los resultados pueden ser impresionantes, lo que hace que merezca la pena el esfuerzo.

Cuándo fotografiar

 Cuándo fotografiar  las telas de araña
Cuándo fotografiar las telas de araña

El mejor momento para fotografiar telas de araña es un día tranquilo. Debido a su ligereza, las telas de araña pueden ser fácilmente arrastradas por el viento, lo que provoca problemas de enfoque y fotos borrosas.

Las primeras horas de la mañana suelen ser el mejor momento del día para fotografiarlas porque generalmente no hay mucho viento. Además, tienes la ventaja de que el rocío de la mañana adorna tu telaraña.

Si no puedes fotografiar en un día tranquilo, trata de encontrar una telaraña en un lugar protegido donde no sienta demasiado viento, y dispara entre ráfagas. Un paraguas también es una buena forma de proteger la telaraña de los elementos.

Elige tu punto de vista

 Elige tu punto de vista para capturar las telas de araña
Elige tu punto de vista para capturar las telas de araña

Mira la telaraña desde ambos lados para ver si la luz capta mejor un lado que el otro. A menudo la telaraña puede tener un aspecto totalmente diferente en cada lado, así que asegúrate de elegir el mejor.

Cierra un ojo y mueve la cabeza para encontrar un fondo liso detrás de la telaraña. Esto ayuda a que la telaraña destaque. Asegúrate también de que no hay elementos de distracción en el fondo que puedan desviar la atención de la telaraña.

Las telas de araña forman parte de la naturaleza, así que trata de evitar incluir en el fondo objetos no naturales, creados por el hombre, como coches y edificios. Por supuesto, si tu objetivo es fotografiar una telaraña en un entorno urbano, asegúrate de incluir estos elementos.

Prepara tu equipo

Cómo fotografiar telas de araña
Cómo fotografiar telas de araña

Utiliza un diafragma amplio para difuminar el fondo de la foto y centrar la atención del espectador en la tela de araña. Ten en cuenta que el uso de un diafragma amplio te dará una profundidad de campo reducida, por lo que deberás tener mucho cuidado al enfocar.

Utiliza el enfoque manual: el enfoque automático tendrá dificultades para enfocar los finos hilos de la telaraña, y lo más probable es que acabe enfocando a través de ella hacia el fondo. Debido a la gran apertura, es esencial que el enfoque sea preciso, así que tómate tu tiempo.

Utiliza un trípode si es posible. Con una profundidad de campo tan reducida, debes minimizar el movimiento de la cámara en la medida de lo posible, y un trípode es la mejor manera de hacerlo.

A veces el flash puede realzar la tela de araña, resaltando los detalles y haciendo que se destaque más del fondo. Otras veces, la luz natural funciona mejor, así que experimenta con ambas.

Composición

Composicion para  fotografiar telas de araña

Acércate: la parte más interesante de una telaraña es el centro, así que acércate. No intentes fotografiar toda la telaraña porque los hilos serán demasiado finos para verlos con claridad.

Coloca la parte central de la telaraña fuera del centro. Esto suele crear una composición más interesante y equilibrada. A veces, la simetría de colocar la telaraña en el centro del encuadre también puede funcionar bien.

Incluye la araña o un insecto atrapado para añadir un punto focal a la escena y añadir interés adicional.

Las telas de araña cubiertas de rocío tienen un aspecto estupendo y también son más fáciles de fotografiar: las gotas de agua espesan la tela para que se vea mejor, y también le dan peso para que se balancee menos con el viento. El mejor momento para hacerlo es por la mañana temprano, antes de que el sol haya tenido tiempo de evaporar la condensación de la noche.

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